Custodia Compartida y Denuncias Falsas: Quiero poneros éste artículo mientras José Eduardo Expósito y yo,
Maruxa Oñate Español organizamos los Certámenes para distintas modalidades de
Arte: tanto los objetivos como la normativa y los premios. Por el momento, a mí
se me ha ocurrido un premio muy especial para los chiquillos de las familias
que quieran hacer un dibujo libre, explicado por su padre. Si es posible
presentarse.
La influencia vital que el Dolor aporta
al Arte Y EL ARTE AL DOLOR.
Más allá de la superación: “La Transcendencia”
Parte Teórica
- El
arte permite encauzar el Dolor: la superación del problema o aceptación
del mismo que significa hacer cosas para superarlo sin quedarse quieto.
- El
arte permite la transcendencia: Crecer, tener más desarrollo, ser otro
siendo él mismo. Ejem. antes de comenzar rehabilitación y después de
hacerlo. Antes de dibujar y pasado un año dibujando. Uno se hace
dibujante.
- El
arte permite la
Sublimación: poder dar significados o palabras a los
hechos que agobian y dirigir la energía a la Cultura.
- Diferencia:
- Sublimación.
Hacer que lo Instintivo tenga una renuncia llevándolo hacia la cultura
–la propia rabia se utiliza en pintura o en un cuento-
- Según Yo se sublima también la enfermedad y el Dolor y desviar su propia energía y
plasmarla en el Arte. Queda sublimada (darla significado y dirigida a lo vital desatendiendo la atención de lo
enfermo) pudiendo comprender a otros como a nosotros enfermos.
Utilidad del Dolor. Ejem. La
Compasión, la Comprensión y ello a través del Arte.
- Transformación del Dolor en Amor: dirigir la energía desde el mismo
sufrimiento, mirar la parte buena, ejem. la sonrisa del hijo, la
diversión, el ser creativo, la autoestima de fortaleza.
- El
Dolor: la Vitalidad
del Arte. El arte al ser creación pertenece al 100% al mundo de lo vital,
de vida.
- El
Arte como regresión o Repetición para resolver conflictos irresueltos que
se logran en un cuento o en una pintura, por eso repite. Podría repetir con
reiteración pero se verá poco a poco en la pintura o cuento. La
consciencia reparatoria o la esperanza según Balin en la vuelta atrás de
vivencias.
- Consciencia
del Dolor para Vitalizarlo en el Arte. Tenemos que saber qué es dolor sin
huir de él como en todo humano y así poder hacer uso del mismo.
- Paralelismo
entre; Transcendencia, Metamorfosis y Transformación. Síntesis:
a. Transcendencia como “transito”, pasar de un lugar a otro, posibilita
Identidad, “importante” “superior”.
b. Metamorfosis habla de evolución en uno mismo, en sí mismo, como persona.
No hay implícito cambio de espacio sino cambio en sí mismo. En uno mismo.
i.
Ejemplo:
si escribimos, hacemos poemas y pintamos –sería metamorfosis. Cambiamos
nosotros sobre nosotros, un crecimiento con metamorfosis-.
ii.
Ejemplo:
Si hablamos de algo inherente a nosotros como humanos, o por padecer dolor
físico o psíquico. -La pintura, poemas, cuentos, estarían centrados ahora en
una parte de nosotros mismos, el dolor. Ese dolor es lo que nos MUEVE, lo que
nos hace transcenderlo (pasa del dolor a la pintura, (quedamos transcendidos a
ese dolor) a través del arte, seguimos con el dolor pero al haber transcendido
NOSOTROS, estamos en otro lugar y por tanto SOMOS OTRA PERSONA en función de
ese dolor que nos hizo transcenderlo. TRANSCENDEMOS EL DOLOR y con él nosotros.
c.
Transformar
el dolor en amor:
Primer
Paso: el dolor tiene
amor en sí, se ama a alguien o se amó.
Se
van realizando acciones y pensando.
El dolor pasa a través de acciones hermosas a cuentos que nos hagan tener un
pensamiento constructivo de cambio –ser el mismo pensando de otra manera-
Reconocimiento,
si es por alguien el dolor, que si no hay dolor no hay amor, llegar serenamente
a querer al dolor. El dolor aceptado no daña, la angustia de rechazarlo sí daña.
Si se va el dolor se va dentro de ti quien te lo produce.
Conducir
el dolor en utilidad hacia el amor. Hacer un poema, un cuento, escribirlo en
diario, etc.
Es
un proceso largo, que nadie pida forma mágica. Por el contrario, si es fuerte
poner voluntad en escribir o pintar.
Siempre
adelante con un tipo u otro de arte. Hacer un álbum también requiere arte.
Que
unos comenten sobre los otros. Siempre definiendo o haciendo crítica desde lo
positivo. Ejercicios entre unos y otros para aprender a saber criticas sin
censuras. Al hacerlo uno aprende diferencias y semejanzas, importante para
Identidad.
Jugar
con lo que todos tenemos, quien sepa bordar que borde, quien sepa o quiera
aprender que escriba o cuente cuentos. Preguntar a unos y otros o a Maruxa
posibilidades si no aparecieran, siempre las hay.
Desarrollo del seminario: práctica
v
Cuentos
v
Poemas
v
Pintura
v
Son
muy útiles los Diarios
v
Narraciones
deportivas
Cuentos:
o
Funcionamiento: empieza en el pensamiento y sigue
adentrándose en los afectos.
§
La Realidad no es única sí la vivencia interna del
sujeto sobre algo o alguien.
§
En
el cuento, el pensamiento encauza el afecto sin que la persona se vaya dando
cuenta de una nueva realidad. Esto al ser espontáneo.
§
Útil segunda parte del cuento o poema posterior al cuento.
Retoma globalmente el contenido y hace un nuevo significado.
o
Formas
de redacción:
§
Tener
preparado un encuentro que le de forma antes de comenzar, sólo eso. Yo no
preparo nada de boceto en cuento.
§
Comenzar
con “érase una vez” y seguir hasta que creamos haber dado lo que podemos de
nosotros mismos. Más que un fin en el cuento, una limitación nuestra por no
saber qué más decir.
§
Yo,
lo releo tres veces para corregir errores y siempre lo transformo en partes o
en conceptos que no me gustan por no ser esperanzados –Ver siempre la botella
medio llena, es mi lema. A veces no sale y lo rectifico voluntariamente-.
Poemas:
Funcionamiento mental, contrario al cuento. Predominio del
afecto o sentimientos sobre el intelecto.
§
Consejo:
hacerlo sin pensar y guardarlo. Lo posterior siempre hay una posibilidad
intelectual para hacer arreglos en el poema. Es igual que no rime o no venga al
caso, no censurar nada de lo escrito, es lo auténtico interno y por tanto puro
sentimiento aunque no esté coherente la forma. Ya se hará coherente y con rima en el
repaso si se quiere. No llevar ninguna idea preconcebida.
§
Igual
que en la pintura o en el cuento: la espontaneidad vivenciarla como salud.
§
Que
cada uno lo escriba como quiera, nunca como se deba.
§
En
un primer momento sale puro pero sin forma. Ir poco a poco modificándolo según
uno quiera. No hacer caso nunca a otro, ni críticas ni elogios. Eso, pasado un
tiempo, al principio aconsejo no enseñarlo a nadie salvo a alguien de confianza.
§
Distintas
formas de componer: uno
puede ir con un contenido concreto o puede ir sin meta alguna. Yo la segunda y
me va bien.
§
Aquí
en el poema, el dolor es alto pero existe engarce de pensamiento en sentimiento
o al contrario, da serenidad escribir poemas.
§
Lo que se va componiendo es un proceso de
palabras que se van llenando poco a poco del sentimiento. No es lo mismo poner
al principio del poema “desgarro” que al final, al final es más desgarro.
Supongo que por eso dicen que el poema que finaliza igual que comienza es sublime
(si es bueno).
§
Creo
que bueno y malo está en función de que salga de las profundidades o no lo
haga. A mayor profundidad, si se sabe algo, es ya bueno. Si quiere imitar es
malo. No tiene que ver con el leer a poetas reiteradamente como apertura del
alma o sensibilidad y conocer diferencias entre poetas.
Pintura: más
por experiencia que conocimiento técnico
§
Funcionamiento
mental totalmente libre,
no hay planificación, ni contenido, ni forma –al menos yo-. Si hay dibujo
previo será de otra forma.
§
Instinto
puro del adentro. Sacas y sacas, no hay orden aunque lo haya. Sin orden externo
aunque aparecerá el orden que cada uno tengamos adentro mentalmente.
§
Según
los estados de uno mismo. Quien maneje el control hará otra cosa que el de
sensibilidad. Por esto mismo ni sale uno igual a otro ni se puede hacer
peticiones porque no salen.
§
El
afecto-sentimiento es quien maneja la mano según colores porque ni hay
pensamiento mientras se pinta. Sólo intención y realización de coger un color u
otro.
§
Pintar
es lo más tranquilizador ante el dolor cuando es más que elevado. Supongo que
porque no tiene connotación alguna de palabras.
§
La
comunicación hacia afuera o hacia adentro con uno mismo. Así, es comunicación
preverbal y así es AUTÉNTICO. Bueno o malo pero auténtico. Desde ésta realidad,
es lo mejor para cualquier acercamiento
·
1º A
reconocer el Dolor
·
2º
Transcender a él.
A) Distinción
entre transformar el dolor y que el Dolor desparezca. Desviar la meta del dolor
a la pintura, canalizar la energía:
B) El dolor
físico funciona como en las noches donde el dolor aumenta por la soledad, no
tener música y sencillamente por la
ATENCIÓN en el dolor.
C) Lo
subrayo porque mi pensamiento defiende que la gran mayoría de la problemática
en la mente se genera desde la atención o la falta de atención y desde ahí a la
percepción. Si desviamos la atención se logra mejor el enlentecimiento del
dolor y si lo canalizamos en la pintura, lo logramos de forma más amplia. En el
dolor físico hay que desatender el dolor con algo más atractivo que palie el
dolor. Atención selectiva. Centramos así la atención en otra cosa. Si es en la
pintura, sacamos el sentimiento según nos sintamos por dentro.
Valor del ejemplo:
§
Vida
de Frida Kahlo aunque no guste su pintura, sirve de ejemplo, gran mujer superadora de su
historia.
§
No
tiene que gustar para que sirva al espíritu.
§
Cada
uno forma parte de su historia y su cultura, así ella con su lugar de origen y sus
circunstancias. Mexicana, su color es subidísimo de tono.
La síntesis sería:
El Dolor, un mismo proceso –energía- y
diferente utilización de él.
§
El
1ª uso para la transformación y nos sirva para nosotros mismos, es una
necesidad vital.
§
El
2ª uso sería necesidad emocional.
§
Para
ejemplo yo pondría a Van Gogh, no es cierto
que pintaba sólo cuando no estaba en crisis. La diferencia en él, supongo que
radicaba:
·
la
pintura realizada en el hospital ingresado, que lo hacía a veces en sábanas
como sustitución del lienzo era para sobrevivir psíquicamente.
·
Afuera,
trabajaba como modo de vivir y de expresión de su necesidad vital como pintor.
Dolor: Sobrevivir/Vivir
§ Dolor-superación-Metamorfosis-transcendencia
§ Dolor, su influencia vital en el Arte
§ Dos aspectos del Dolor: integrarlo y ser
útil, personal y cultural.
Cada uno según su sensibilidad y según la
premura del dolor -la intensidad-.
REAL ACADEMIA DE LA
LENGUA: Transcender lo trabajé ya
Transformar.
1. Hacer cambiar
de forma a alguien o algo.
2. Transmutar
algo en otra cosa.
3.Hacer mudar de porte o de costumbres a alguien.
Metamorfosis.
1.Transformación de algo en otra cosa.
2.Mudanza que hace alguien o algo de un estado a otro, como
de la avaricia a la liberalidad o de la pobreza a la riqueza.
Maruxa
Oñate Español
Doctora
en Psicología Clínica
Nº
de Colegiada M-1407
Argentina
13 bajo A
Coslada
28820-Madrid